Ash_Folk song

误打误撞的听到这张专辑，Ash的《Nu-Clear Sound》，才知道原来这也是个小有名气的乐队。我经常需要原谅自己的无知，因为世界太大，求知欲在某些领域或者某些领域的某些层面总是会间歇行的失灵，实在难以避免。

专辑的名字就给人想象的空间，倒是也符合Pop-Punk一贯的搞怪风格，本人的第一翻译反应是“核能声音”，不过转念一想实在是呆板的令自己蒙羞，Punk思路地说应该叫“新式清声”：NEW!CLEAR!SOUND!这才好玩嘛！

虽然专辑里大部分都是吵吵闹闹的上口歌谣，但似乎还是无意间泄露出乐队受到的多元化的影响，也算是五颜六色异彩纷呈。音乐，在被创造的过程中总是有些有意识或者下意识的模仿成分。[Numbskull]和[Projects]里面轰鸣的Grunge吉他riff和从低吟到高亢的瞬间转换，大有Nirvana一派的风范精髓。只是，耳朵里的这个唱腔似乎还是缺少点真正有力的东西支撑。不过，Ash还是具备了流行朋克的最可爱之处，副歌部分的旋律一定是朗朗上口动感十足的，唱腔即使不完美，在被流畅的旋律和轰隆隆的节奏包围的时候，也不影响你陶醉其中了。

[Aphrodite]这种英伦味道浓郁的小品也甚为入耳，副歌部分“I don't know about much yeah baby All I know about is desire baby”的反复吟唱似乎是个满腹情事的小男孩的喃喃自语。[I'm Gonna Fall]是最亲密温柔的，吉他柔美的音色也是让人安心舒缓的，喜欢“FALL”这个字眼儿，可以是秋天，可以是无休止的沉落，更可以是不可救药的爱上一个人。

最喜欢的是那首与整张专辑反差最大的"民歌"[Folk Song]，温文尔雅的低吟浅唱，林黛玉式的感伤时节，草丛中仰望耀眼的蓝天，微风拂过，云朵飘过，树梢花朵绽放，天堂随春光一起消逝，季节变换，感伤缓缓展开双翅，时间来来往往，我们静待观望......
此情此景，总是能让我感动的身临其境，共鸣的宠辱偕忘。
因为这首歌，给这张专辑加分不少。毕竟发泄和愤怒凶猛却易逝，细心的感受和诉说，即使朦胧却总让人念念不忘，阵阵遐想。

专辑eMule下载

点击开始收听[Folk Song]，不过可能有点慢。

Remember the name_Fort Minor

NBA2005-2006季后赛精彩镜头官方回顾视频，音乐和内容都非常不错，特别要说明的是这首歌：Remember The Name是：身为联合公 园（Linkin Park）首脑及主唱之一的麦克（MC Mike Shinoda），化身为黑暗堡垒（Fort Minor）推出的专辑 The Rising Tied里面的一首歌曲，也是NBA 2006里面的一首主题曲。
特别要推荐的是这首歌的歌词，有点励志歌曲的意思，虽然是RAP，但是几乎没有脏话，只有几个f**k。
副歌部分的歌词：
It's 10% luck
20% skill
15% conncentrated power of will
5% pleasure
50% pain
and 100%reason to remember the name .

这里是土豆网的MV视频，如果喜欢篮球，可以看看这个版本或者下载MP3版本。

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点将终于复活了！！！！！
在伟大的GFW的统治下，blogspot曾经集体死亡过一段时间，迫使我的blog自立门户了。点将唱片一直这么耗着，终于守得云开见月明。
看到Autorun的更新我才发现这个利好，赶紧写了一篇。
最近听了不少歌，慢慢来。
哈哈哈哈哈，幸甚～

Tilly and the wall_love song

这两天都在很认真地听着这张专辑——Tilly and the wall的，有种无以言表的兴奋，一种熟悉却又久违的兴奋，好的音乐可以轻而易举地带来这种感受，而好的音乐本身则总是很难被创造和发现。
第一遍把整张专辑听下来，眼前就浮动着一段光影：一个漫天飞舞着雪花的寒冷冬夜，一帮好友在一间温暖的大House里，先是尽情畅饮，敲锣打鼓，肆意狂欢，群魔乱舞，脸上挂着痛快的笑容，头上流下疯狂的汗水，狂野过后渐渐淡定，舒缓了呼吸，围坐在一起，内心依然兴奋的律动，于是每个人讲出一个自己的或别人的，经历过的或听说过的动人故事，就这么继续着，直到大家都心满意足的睡去，曲终人不散……
无终点的快乐相聚，现实里总不会如愿，因为总有人要吵着回家，总有人哈欠连天，总有人不沾烟酒，总有人坐立不安，还好有音乐，还好有音乐……

热闹狂欢载歌载舞并不代表不疼不痒，看了歌词，你也许会发现，朋友们讲的故事都并不轻松，不过也好，太轻松的东西也缺乏震人心魄的力量。我喜欢他们大段大段的歌词，机关枪一样喷射而出，肆无忌惮的排比句，通俗易懂，却气势逼人，主打歌[Rainbows in the dark]是一个女孩张狂的自述，“The feeling of coming, the feeling of going/The mother, the child, the tame and the wild/The sleeping in minor, the gold leaf, the tire/The crooked, the straight, all the hip and the fake/Oh, I'm finally feeling the stitching of beautiful seams”，如此这般宣言式的道白不一而足，配合着无数轨从四面八方包围过来的和声，配合着层层叠叠的打击声响，似乎随便什么东西敲打起来都可以支撑起乐曲的节奏，拍手声，脚踏声，清脆的，沉闷的，此起彼伏，让人耳不暇接。
[Bad Education]继续调动着大家的情绪，弗拉门戈式的热舞节奏，充满了异国风情，Tilly and the Wall的每首歌似乎都要让人不大不小的High上一把，但是每首歌又或多或少的采取点不同的小手段。让你似曾相识，还能分清楚伯仲叔季。歌词依旧犀利，足能把少男少女的情绪煽动得乱七八糟。[Sing Songs along]再接再厉把这种狂欢推倒了高潮，所有人都在反复的高唱着“让我们自由自在，让我们齐声歌唱”，直至最后变成了一场自由大游行，一字一顿的喊出“Let! Us! Be! Free!”，那种一气呵成的劲头类似于我三军仪仗队接受首长检阅时的那句“为人民服务”！
[The freest man]“最自由的人”，一看到这个名字我就有点怅然若失，这么够简单又够酷的名字我怎么就没想到呢。这首歌应该是专辑里最接近通常意义的流行曲风的歌曲，融入了电音，轻摇滚和民谣元素的绝对好歌，对于这样一首旋律上乘的歌曲，实在不必要再要求他有什么思想高度了，不过歌词也没让人失望，Step out of that life，It's nowhere near your time，And don't forget you called it all bullshit，It still is and if you stop giving into it，You will walk away the freest man。唉~~我对自由的向往，只能在这样的诗句里憧憬了。
真的要说起没完没了了，每首歌都觉得爱不释手，不过百里挑一的还是那首舒缓的[Love Song]，这个名字让我一下想起Ash的那首[Folk song]，同样的简单直白的歌名，同样简单直接的画面感。这首歌的聆听里，似乎能看到男孩儿女孩儿旁若无人的轻解罗裳耳鬓厮磨，哼出柔软的旋律，轻轻拥抱着舞蹈，和结尾那首颂歌一般的一样，Dreke粗糙却认真的声音让每一首情歌都被演绎成爱情的赞美诗，一不小心就掉进梦幻的陷阱了。

怎么总结一下呢，Tilly and the wall这帮少男少女看似癫狂，其实是“世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿”，热情奔放的节奏和鼓点是他们喜爱的外表，就好像五颜六色的衣裳，而喷涌而出难以自制的表达才是他们最需要的，他们知道他们想要表达的是什么，更重要的是，他们找到了一个让人过目不忘的完美外壳把一切呈现出来！
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Eleni Mandell_Afternoon

基本上是很随意的听完了这张专辑，没有刻意的去寻找什么或是排斥什么，打开耳朵，让旋律自由出入，我想这种聆听态度，应该是很符合这张唱片的用意吧。Eleni Mandell在2004年的一部作品，与她早期的风格略有偏离，不过依然是根植于Blues的深厚土壤，这种音乐，拿得起放得下，既能出大气磅礴的经典，也不乏清新怡人的小品。

Eleni Mandell从前的作品被贴上了“rainy day music”的标签，属于下雨天又没有孩子可打的情况下最适合听的音乐，的确她之前的风格潮气比较重，从这张里面的[County Line]那种拉长音拐弯的唱法还能找到一些痕迹。不过整体来讲Eleni的风格是一张比一张偏软了，这张基本上就是一种类似认祖归宗的回归了。

从里到外，专辑的封面是Eleni Mandell仰卧在湛蓝的水中，与之前[Thirll],[Wishbone]等专辑诡异的封面造型比较，这一幅绝对算是符合正常人审美情趣的了，湿身的性感美女，还是比较养眼的，Afternoon这个名字也是一样的闲情逸致，基本上是一个无病呻吟的中年妇女在一个慵懒的午后，泡在游泳池里，充分的享受阳光生活，彻底告别潮气。

专辑通篇都是跳跃的Blues节奏，但是绝对不会让你的耳朵疲惫，因为Blues这块调色板能变化出的色彩实在是太多了。像[Can't you see I'm soulful]便是深情款款的倾诉，感觉前几句唱词有那么一点点类似邓丽君小姐那首经典的<再见，我的爱人>，间奏和末尾的吉他solo是我比较钟爱的那种诉说型的，不急不缓娓娓道来；[Let's drive away]则是欢快的开车音乐，歌词也没什么负担，不过Eleni的嗓音就总是带点rainy的感觉，怎么高兴也是blues的。

重点推荐一下专辑同名曲吧，这张专辑里，这首不到2分钟的歌算是个小小的异类，60年代摇摆的节拍，“我想做你的一个下午，我想做你的快乐时光女孩儿，我想成为你的一整天，但是如果我能选择的话，我还是愿做你的一个下午”，呵呵，都是主动献身的表白，回想1999年Eleni那张[wishbone]里那首阴郁另类的[i'm your girl]，真真发现，人是会变地！与生活和爱情有关的一切都是会变的！

我完全支持Eleni同志的作法，告别潮气和对扭曲的用心感受和歌颂，全身心的泡在午后的游泳池里……

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Era_Don't you forget

这是一首怀旧的歌曲，不是时代的怀旧，而是回忆我我们的童年。

悠远的女声，带着你跨越连绵的时空隧道，回到至真至纯的童年时光。回忆当年的伙伴，回忆当年的快乐。

稚纯的童音独白，清晰、纯净，像清晨透明的露珠。撩拨心弦的女声吟唱平缓、嘹远，不即不离。

Era是一支New Age乐队，由法国前摇滚歌手“Eric Levi”全力打造，由数名来自不同音乐领域但皆才华横溢的乐手组成。这个乐团融合了不同的乐风，其中包括歌剧和舞曲，创造出来的音效可被形容为极至的音乐实验——神秘、庄严、细腻、明快、气势磅礴…… 在Era的国度里，音乐超乎了视听的想像，歌吟、和声引领着喧嚣的疲惫回归久逝的精神家园，同时，也让乏困的心感悟到一股属于信仰、超越时空的力量。

男声的沉稳或是和声的雄壮，女声拭去不掉时而的柔缓和哀怨。这一“实验乐团”已经走出了New Age伊甸园最初的空灵、梦幻和不食人间烟火。在New Age神秘的“宗教圣咏”和迷幻的“电子合成”基础上，Era揉进了震撼心搏的摇滚节奏，充满了明亮、强烈的节奏感。

Matchbox Twenty_Unwell

这又是一首形容低潮的歌。

整晚午眠，盯着天花板，形影相吊。

只是在期待，明天可能有更好的事情发生。

歌词写的很直白，简单的词，对这种感觉描述得很到位。

旋律非常流畅，而且有点抑扬顿挫的感觉。

ps.最近我没低潮，我只是在找比较好听的歌 :-)

照例放个视频

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Matchbox Twenty的作品。对于这个乐队我并不了解，但是名号很吓人：

葛莱美奖、全美音乐奖最佳摇滚乐团提名、全美电台成人Top40榜最热门乐团。

Smash Mouth_Hang On

句有病句，词有病词。流行朋克，是一个病词。

所谓病词呢，就是单词本身不合逻辑，但是可以很好的形容和描述一个不合逻辑的事物。

病词目前也是广泛存在的，类似于未婚妈妈（未婚不应该当妈妈，除非……），全民医保（医保怎么可能普及全民？），和谐社会（社会怎么可能和谐？）诸如此类，等等……等等……

朋克的产生最初就是高举着反流行的大旗，无论从形式还是内容，都在有心无意的颠覆传统，到如今二人却已经携手共进举案齐眉，不得不慨叹沧海桑田物换心移，想是那些朋克老梆子们如果活到现在也会活活被气死了，死了的也会重新求生不得求死不能一回……

在 那个动荡的年代，朋克之所以能星星之火燎遍全世界，我分析，主要是因为它是一种很弱智的音乐形式，他刻意地追求简约甚至简单乃至简陋，抛弃掉一切花里胡哨 的点缀和过度，单刀直入，开门见山，有话就说，有屁就放，降龙十八掌，打完就收工。这种东西没有门槛，迎合面广，尤其是受到广大体力智力尚未发育完全，但 反叛意识先行一步的青少年听众。

但是看客和听众里总有不甘寂寞的，一定要把他们看到的听到的赋予“意义”，目的不是证明艺术品的存在，而是证明自己的存在，也就是通常所说的“要爽爽自己”。

结果呢，朋克是谁啊，朋克多牛逼阿，哥们儿做音乐的口号就是，“不知道要啥，就知道不要啥”，你越给我解读，让我看起来挺有智慧深藏不露，我越是要将白痴和冲动进行到底，耍孩子脾气，就是朋克精神的要义！

于是，越来越多的朋克，尤其是流行朋克，有意无意地处于一种白痴状态。

当然，什么东西到了中国那一定是要经过改造以便纳入“中国特色”的轨道上来（似乎我们是一个没有“特色”就活不下去的国家，其实，众所周知，我们的确没什么特色），于是中国的流行朋克不仅白痴，而且花痴，听说有个乐队的名字里就有个“花”字，所以，我的分析还是有道理的。

好了，废话说完了。
介绍一下我超喜欢的一支弱智流行朋克乐团，当然，最喜欢的是他们的名字——“破嘴”。（我就长了张破嘴）
推荐一首他们的Hang On，快乐的弱智歌曲，冲浪般的速度感，跳跃的节奏，让你的心情立马见亮！

既然是白痴，那歌词说什么都不重要了，总之音乐起时，嘴里没闲着就OK啦！

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实在没找到专辑和单曲下载，但是，有MV看也不错吧，呵呵！真的会让你快乐！

John Mayer_Waiting on the world to change

社会存在很多问题，无论中外。

大部分问题都不是我们能够解决的，能做的只是适应。

不能适应的，只能逃避。

不能逃避的，就需要一点信念。

坚持信念是很难的，诱惑、逼迫都有可能让你放弃。

我们生活在一个被修饰过的世界里，看不到也听不到真实。

期待世界的变革。

期待我们这不羁却又充满理想的一代人成为世界的主宰。

借用Li_11的话，与寂寞有染，与爱情无关，听听这首Waiting on the world to change。

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放个视频在这里，效果更好一些。

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这种情况在国内很少见，John Mayer是伯克利音乐学院科班出身的流行歌手。

刚刚获得49th Grammy的Best Male Pop Vocal Performance，证明其实力非同一般。

ps.歌词里有一段：

and when you trust your television
what you get is what you got
cause when they own the information, oh
they can bend it all they want

不知道Autorun有什么看法，呵呵。

Savage Garden_Truly Madly Deeply

Savage Garden，野人花园是一个来自澳洲的乐队，由主唱Darren和吉他兼键盘Daniel组成。

应该说野人花园属于主流乐队的成员，两个成员都具有极高的音乐天赋，经常在不经意间创作出经典的作品。这首Truly Madly Deeply就是在两人外出的时候写给Darren的妻子Colby的歌。

歌词中无处不流露着Darren对妻子的爱，像诗歌一样的优美：

I wanna stand with you on a mountain

I wanna bathe with you in the sea

I wanna lay like this forever

Until the sky falls down on me

这些词描述了一种爱的感觉，而这种感觉恰恰是最难表达的，每当这个时候我们都会发现文字和语言都是多么的苍白和匮乏。但是往往就是这些朴素、平实的字更能够描述这种极难表达的深深的爱。

不过，具有讽刺意味的是，99年Darren和妻子Colby离婚了……

我还没遇到一个真正让我爱到发狂的人，如果有，这首歌是我最想唱给她听的 :-)

点击播放插件试听，或者点击这里下载。

R.E.M_Everybody hurts

要推荐一首R.E.M的单曲或者专辑实在是一件很难很难的事情。那种感觉我估摸着可能类似古代皇帝每天晚上睡觉之前决定挑选与哪位后宫粉黛共度良宵一样，左看右看还是左右为难，虽然贵为一朝天子，估计当时也恨自己没有多长几根JJ。

R.E.M是当之无愧的大牌。从它的诞生之日起就是非主流音乐世界里的“战斗机”，而且，这一战斗就是二十年，几度风雨几度春秋，长发短发变秃头，R.E.M叱咤风云的方式是低调和潜行，以几十年如一日的优质音乐品格哺育着一代又一代的爱乐青年。

在Kurt Cobain撒手人寰，全世界多了一段传奇，少了一个全身心唱歌的天才的时候，很多人的音乐世界里似乎就缺少了一个支柱。Foo Fighter尚显稚嫩，而且不论怎么看总是给人后Nirvana时代散兵游勇先天不足的感觉。Smashing Pumpking红透了半边天，音乐也的确大气磅礴，无人能出其右，可是Billy Cogen注定不会像Kurt那样以音乐为生命“与其苟延残喘，不如从容燃烧”，不疯魔不成活。

于是，R.E.M从我视线中渐渐凸现，在我Losing my religion的时候……
R.E.M的音乐是“听得到的色彩”。

毛 主席教导我们：一个乐队，写一首好歌不难，难的是一辈子写好歌不写烂歌，这才是最难最难的啊！究竟它创造了多少经典，影响了多少摇滚青年已经无法统计，况 且那也不重要，就好像天边的浮云。唯一历久不变的就是Micheal Stipe那不知疲倦的嘹亮歌喉和Buck永远简洁明快深入浅出概括力极强的吉他旋律。与Kurt那些扭曲拧吧自嘲自虐式的肺腑之言不同，Micheal 的歌词跨越唯美与现实。前者靠的是冲击力和天真纯粹，后者靠的是魅力和成熟坚定。

就好像这首Everybody Hurts,很难想象一个非主流的乐队唱出这般如同长者教诲的歌词，语重心长，却也激情澎湃。

也许就是这种平衡，让R.E.M一路走来，波澜不惊，如许稳健。

when the day is long and the night, the night is yours alone,
when you're sure you've had enough of this life, well hang on.
don't let yourself go, everybody cries and everybody hurts sometimes.
sometimes everything is wrong. now it's time to sing along.
when your day is night alone,(hold on, hold on)
if you feel like letting go,(hold on)
when you think you've had too much of this life, well hang on.
everybody hurts. take comfort in your friends.
everybody hurts. don't throw your hand. oh, no. don't throw your hand.
if you feel like you're alone, no, no, no, you are not alone
if you're on your own in this life, the days and nights are long,
when you think you've had too much of this life to hang on.
well, everybody hurts sometimes,
everybody cries. and everybody hurts sometimes.
and everybody hurts sometimes. so, hold on, hold on.
hold on


白天如此漫长
黑夜是你孤寂的天堂
当你深信生活已是无法承受的重量
坚持一下
请别让自己沦丧
因为每个人都哭泣
每个人都受伤
有时候一切都走错方向
这个瞬间只想独自歌唱
当你的白昼如此漫长
当你觉得就要迷失方向
当你深信生活已是无法承受的重量
坚持一下
因为每个人都受伤
靠在朋友的肩膀
每个人都受伤
但不要就此迷茫
如果你觉得孤单，不，你并不是独自流浪
生活中独自闯荡，日与夜依旧漫长
当你觉得生活已是无法承受的重量
别忘了，每个人都哭泣
每个人都受伤
（自己翻译的，凑合看吧）

记得以前有个朋友和我说过，心情不好的时候，总是会不自觉地去找些应景的音乐来听，于是越听越伤心……

没错。
文艺青年，尤其是年轻的文艺青年，最容易犯的错误就是希望一首歌，一幅画，一本书，一部电影能够赋予自己救赎的力量，让无力者有力，让勇敢者前行，让自己灰暗无边的生活从此高歌猛进。

希望体验一瞬间豁然开朗天开海岳的快感，就好像佛祖在菩提树下的顿悟。
这样没错，因为人总是想抓住些什么，尤其是当一个人不够坚强不够骠悍，心力无法支撑追逐和拼争的体力的时候。

只是，音乐从来不是拿来救赎的。
艺术是形式与内容的组合，这种组合越完美，艺术本身也就越完美，但无论怎样组合，艺术的功能更多的还是表达和映射，就好像古人的那句“文以载道”。这世界不是没有救赎的力量，只是他只能在自己的内心寻找。
搞不清楚这样的道理，在浩如烟海的声色世界里寻找，拼命抓住的以为是救命的稻草，但其实只是一面摄人魂魄的风月宝鉴，看得越多，感受得越深，伤口越清晰，死期越靠近。

所以，如果一首歌打动了你，说出了你感受到但说不出的心情，只说明你不孤独，也不冤枉。你认为无法复制千古绝唱的生命体验其实是有旅伴与你同行的，但他也只能陪你走过一程。

每个人，终将拥着他自己无眠的心痛和若隐若现的伤痕继续前行。

因为，每个人都流泪，每个人都受伤。

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听者，听着，写着。

听者

九零年以前，大部分时间在姥姥家，家里那台唱片机是我最大的消遣。记得那时黑胶碟大部分都是戏曲之类的，流行音乐的很少，家里也就一张流行乐的碟子，曲目记不清了，印象最深的有一首费翔的《冬天里的一把火》，百听不厌。而且更神奇的是每次要放那首歌我都能一次就找准，现在再想想也记不得当时有什么诀窍。

读小学期间，丝毫没有音乐的概念。那时候知道郑智化，喜欢他的歌，原因很简单，旋律很好，而且歌词也听得懂。再者就是听些《董浩叔叔讲故事》《鞠萍姐姐讲故事》，相声之类的。

初中开始接触流行乐，都是中文。张雨生、张学友、罗大佑、林志炫、成龙、李宗盛、周华健、林忆莲、无印良品、羽泉、许茹芸、徐怀钰、动力火车、任贤齐、辛晓琪、张惠妹、小虎队、张信哲、姜育恒、刘德华、邰正宵、张宇、朴树、齐秦、杜德伟、林志颖、伍佰、黎明、黄磊、阿牛、高枫。其中大部分是港台的。

高中，听到了孙燕姿，从此成为她的铁杆fans。周杰伦、五月天、陶喆、王力宏、游鸿明、王菲（不要bs我高中才听）、张震岳、蔡依林、twins、陈奕迅、郑秀文、飞儿、张韶涵、刘若英、容祖儿、郑钧，等等是这段时间有点了解的。也是在高中，在同学的影响下，开始尝试听英文歌曲，七七八八也听了不少，印象最深的是Lene Marlin《playing my game》这张专辑，一直到这会儿回忆起来都有点感动。

大学，不再执着于听谁的歌，学着广泛的接触不同类型，各种语言，各样风格的乐曲。大量的看着电影和动画片，由此也深深地为它们的原声碟着迷。尤其值得一提的是日本动漫的原声碟，不要小看了这些所谓的“儿童片”，它们的音乐制作，绝不亚于国内任何唱片公司所发行的专辑，这里不说太多，以后有机会慢慢谈。在大学，慢慢了解了纯音乐、new age这些概念，BANDARI、Secret Garden、Karunesh、Pacific moon、Yanni、Enigma，一张张的专辑也都找来听。


听着

听着，是幸福的
听着那些感动
听着那些忧伤
听着那些故事
听着那些人生
听着，在心上

写着

很多方面我不是一个很赶潮流的人，音乐即是如此。我听一首歌往往是别人听过很久之后了。不过原声碟这部分还算好，因为原声碟往往都不会很流行，而我又比较关注这个。今天介绍一张《Love Actually》，这是一部我相当喜欢的电影，里面的音乐和剧情配合的恰到好处，有些时候我甚至会为其中的一段音乐再把电影翻出来看一遍，呵呵呵。不过没看过的朋友也不要担心，好的音乐不管以什么方式，都会和你的心发生共振。

emule资源链接

Groove Coverage_Moonlight Shadow（Piano Version）

moonlight shadow，我喜欢这个名字，确切地说，是这个字眼儿。
好比爱与恨，生与死的一体两面，光和影也是无法分开的一对精灵。光去不到的地方，影子就把它填满，光出现了，影子刹那间就自动离开，虽然总是无法相遇，但似乎每一刻都没有别离，如此默契，让人嫉妒的无路可逃……

不经意间，似乎已经点到了主题。
今天要推的是就是Groove Coverage的名曲Moonlight Shadow。

首先简要介绍一下目前如火如荼的Groove Coverage吧，德国乐团，风格多元舞曲化，并且有一个土得掉渣的中文译名“舞动精灵王族”。很长一段时间以来，我很少听电子，尤其是DISCO，觉得那都是缺少技术含量不入流的玩具类音乐。不过Groove
Coverage的确让我的观点发生很大动摇，颇为耳目一新。暗暗大呼：原来，disco也是可以整地很有层次地！

电 子乐团女主唱很容易沦为花瓶歌手，嗓音是那种刺耳的娃娃声，跟着动感的节奏从头喵喵叫到尾，当年巨火无比的“水叮当”就属于这个类型。不过Groove Coverage稍有不同，在这首钢琴版的moonlight shadow里面，你听到的是一个充满磁性，有点倔强的声音，尤其是副歌里面“I stay, I pray / See you in heaven far away / I stay, I pray / See you in heaven one day”两句，粗重的换气声甚至有点气势汹汹了。

鲜活，充满力量。

也许只有这样的声音，才有资格大声地唱出“God is a girl”!

电子乐被我很不负责任的归到发泄类的音乐里，跟着节奏锻炼身体，但需要提防各种突发性心脑血管疾病。至于歌词，没有都行。

但是，来看看这首moonlight shadow告诉了我们什么？

The trees that whisper in the evening
Carried away by a moonlight shadow
Sing a song of sorrow and grieving
Carried away by a moonlight shadow
All she saw was a silhouette of a gun
Far away on the other side
He was shot six times by a man on the run
And she couldn't find how to push through

"夜色里私语的树木，被月影轻轻带走，唱一首幽婉的旋律，被月影轻轻带走。远远的只见那枪口的轮廓，他在奔跑中被重重击倒，而她却不知该如何是好。"如果这样亦真亦幻，凄美迷离的画面你也觉得没什么的话。那么再看下面一段：

Four a.m. in the morning
Carried away by a moonlight shadow
I watched your vision forming
Carried away by a moonlight shadow
Star was light in a silvery night
Far away on the other side
Will you come to talk to me this night ?
But she couldn't find how to push through

凌晨四点的时光，被月影轻轻带走，我看到你的视野渐渐明晰，被月影轻轻带走，远远彼岸，星光将夜空涂成银色，“今夜你是否会同我低语”，而她却又不知所措。

一首歌，直面生与死的体验和交流，直面不可逆转的失去之后生命发出的祈祷和呐喊，好像一片血色的涂鸦，凄绝的美。

“我留在这里，默默地祈祷，与你在遥远的天堂重逢，我留着这里，默默地祈祷，某天一定会在天堂相遇。”

好比爱与恨，生与死的一体两面，光和影也是无法分开的一对精灵。也许有一天光和影也会在没有阻隔的天堂相遇。

moonlight shadow……


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这首歌可能是Groove Coverage版本最多的一首歌，之所以郑重其事的推荐Piano Version，因为感觉钢琴的舒缓和低婉更具有直指人心的诉说力量。也算是Groove Coverage不同侧面的展示。

另外，该团的封面设计都很让人喷血。点击这里查看部分专辑封面

点击这里下载 点击这里查看歌词

Joe Hisaishi 《The Best Collection》

我们这个年纪的人知道久石让，大部分是因为宫崎骏的电影。从宫氏的第一部《风之谷》开始，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督。尤其是《幽灵公主》的配乐，惊为天人。

此张专辑（中文译作《历久深情全精选》，有点忒煽情～～），由久石让亲自挑选，从宫崎骏的《风之谷》、《千与千寻》到北野武执导的《那年夏天．宁静的海》，以及赤川次郎电影《俩个人》、电影《淡淡乡愁》、《水之旅人~武士KIDS》，还有NHK日剧《风之盆》等。

整张专辑乐声淳朴，悠扬，给人很大的想象空间，随着音乐，原本即使烦躁的心也能渐入平静，这也是久石让配乐的一贯风格。

想了解久石让的音乐，这张专辑可以得窥大师作品一隅。已经接触过大师 作品的朋友，这张专辑决不能错过。

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emule下载链接

Joe Hisaishi网站

Maria Mena_Just a little bit

这是偶然一次在朋友的blog上听到的背景音乐，说实话当时没听懂是什么意思。有点沙哑和含糊不清的嗓音，一些模糊朦胧的词，有些欢快又有些忧郁的旋律，感觉很好。

Maira Mena是个小姑娘，1986年出生，挪威人。中文的介绍很少，从last.fm上看到一些英文的介绍，说她父母离异，13岁起跟随音乐家父亲在纽约居住。父母离异对于一个孩子是痛苦的，这些痛苦和后来的一些青春年少的情感写在了她的日记里，其中的一部分写成了歌。第一首歌是My Lullaby，父亲给她做了个demo并发给唱片公司，后来跟Sony Music签约。

Just a little bit是专辑Mellow中的第二首，后来的White turns blue专辑中也有收录。歌词的字里行间可以看出这是一个青春懵懂的小女孩在歌唱着那起伏不定的情感，透明、清澈、毫无娇柔之态。

“音乐是一种情感。”她说，“和感觉有关，无论是快乐的，还是伤心的。我总是不知道怎么用言语向我的朋友和家人表达我的感受，然后我就希望写歌，用我的音乐来表达我的感受。不知道你有没这样的感受：当你哪天的心情很糟糕，或者感觉坏透了，然后你开始尽情地歌唱，过后你会觉得很舒服：一切都会好起来。”

我没什么音乐细胞，但是我知道当哪天我心情不好的时候，我会找个地方自己呆着，听点能够描述我心情的音乐，感觉能好一些。虽然已经过了Maria Mena歌中所唱的那个年龄，但是这种音乐总能让我回忆当时的那种感觉。

听一下，回忆一下。

千千静听在播放Just a litte bit的时候歌词下载错误，不知道怎么解决，所以把歌词也贴上了。

"Just A Little Bit"
Just a little bit stronger
Just a little bit wiser
Just a little less needy
And maybe i'd get there.

Just a little bit pretty
Just a little more aware
Just a little bit thinner
And maybe i'd get there...

Clearly, clearly I remember
Hiking up my skirt
Asking for your time

Clearly, clearly I remember
Nervous if ever confronted
And questioning myself

Perhaps, perhaps if I got better
Perhaps if I challenged myself
Perhaps if I was

Just a little bit stronger
Just a little bit wiser
Just a little less needy
Maybe I'd get there...

Clearly, clearly I remember
Pulling up my skirt
Staring blank ahead

Clearly, clearly I remember
Days of useless crying
Almost feeling dead

Perhaps, perhaps if I was smaller
Perhaps, I could control myself
Perhaps if I was

可以点击这里下载音乐，或者点击下面播放插件的播放按钮试听，网速原因可能需要稍等一会儿。

Patty Smyth & Don Henry_Sometimes Love Just Ain't Enough

第一次听到这首歌都是从孙燕姿的那张<自选辑>里面。那张专辑里翻唱的英文歌都非常经典，还有Tori Amos的那首经典的Silence All These Years。

其实孙燕姿的歌声里还是有股力量的，常常给人那种挣脱束缚的感觉，但是如果听了Patty Smyth的原唱，你就知道，那种力量是学不来的，需要一点磨砺后的颓丧和不甘心的劲头儿。
原谅我一直拿原唱和翻唱比来比去，因为不比不知道，一首歌的真意往往会被歌手不到位不得体的演绎给掩盖掉。毕竟，埋没掉一首好歌，要比重新发掘出它轻易得多的多。

推荐这首歌的大部分原因还是出于对歌词给我的深刻印象。流行歌曲，毕竟还是风花雪月居多，真的忍心很直白的去讲述一些爱的道理是需要能力和勇气地。

There's a danger in loving somebody too much/And its sad when you know it's your heart you can't trust/There's a reason why people don't stay where they are/Baby sometimes love just ain't enough/

说的明白，too much的爱一个人是一件很危险的事情，无法忠于自己的内心更是让人觉得悲哀。我们总是愿意承认这样的事实，首先是因为我们总是误认为自己真的爱一个人爱到了too much的地步，于是由此带来的种种伤害种种委屈似乎都有一个冠冕堂皇无可辩驳的理由：反正爱会带来伤害，我伤害了你，但我们还是要爱下去，因为爱本如此。
其实，可能不是吧，还是那句老生常谈，人真正爱的，或许只是自己。
有时候走的远了，人就真的会忘了来时路，很多情况，爱，只是负责把我们的恋曲起个头，然后喊一声“一，二，唱！”就消失得无影无踪了，后来的事情，苦苦支撑，挣扎反复，又有多少是真的和爱有关系的呢。

人总是学不乖，要么轻易得忘记过去的伤痕迫不及待的投入到新的怀抱，要么在旧伤新痕里无法自拔享受挣扎的快感，更多的是不知所措，忽左忽右随风摇摆。
爱，人人都有，与生俱来，只是，往往是“爱到用时方恨少”，就那么些真心真意，是很扭捏的留给自己，还是慷慨的送给别人，并且义无反顾，风雨无阻？
不用真的去思考这个事情，有时候不知不觉就有了答案。

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点击这里下载Patty Smyth的版本

点击这里下载孙燕姿的翻唱版本

PS：我因为太喜欢这首歌，特意从Taobao上淘到一张扎眼CD，负责任的告诉大家，整张专辑里只有这首歌让人耳目一新，其他歌曲都是那个时代典型的摇滚滥俗情歌。所以，支持下载，不用买碟！

欢迎Autorun和正平的加入！

现在从左侧的供稿人中可以看到，新加入了一位朋友－－Autorun和正平！（伴随“锵锵锵锵……”）
点将唱片将包含更多的风格，更多的内容。
也欢迎有更多的朋友加入！

Il Divo&Celine Dion_I believe in you

Celine Dion不用说，没看过《泰坦尼克号》你就是火星人，个人很喜欢她的声音，法国人，英语说得很好。

需要介绍一下的是这个乐队，Il Divo，用美声来演唱流行音乐，四个男人，都挺帅。

他们的演唱包含了各种语言，比如这首I believe in you就是英语和法语演唱，虽然听不懂法语，但是旋律很好。

这里是一些Il Divo乐队及成员的介绍。查看Il Divo的官方网站（英文）。

这首歌的专辑叫做《Ancora》，不知道是哪国语言，也不知道什么意思。

但是歌词的英文我能看懂，讲述的不是爱情，而是类似励志的歌曲，从歌词就能看出来。

可以点击下面插件的播放按钮试听，也可以点击这里下载。

做一个音乐blog

推荐一点我听的歌，可能很老，可能非主流，可能不太流行，可能很乱包含各种风格，唯一的标准是好听就行。

是我自己的审美观点，可能你会觉得其中的一部分或大部分是垃圾。

正在寻找合适的音乐插件，可以选择在线听或者下载。

关于名称的由来：

我最早听歌是买磁带，后来是买CD。而真正让我接触到各种各样的音乐的还是一些盗版的CD。高中那一段湛蓝的岁月里，我在一个叫做“点将唱片”的小音像店里买了不少于100张的CD，包含了各种各样的音乐。那个小店的黄色招牌给我的印象非常之深刻，所以在想要写点音乐相关的东西的时候，就采用了这个名字。

似乎跟华娱的一个唱片工作室一个名字，我没有广告的意思，因为我连华娱是干什么的都不知道。

对这个blog的一点说明：

• 每篇blog的题目都会以这种形式出现：歌手或乐队名_歌曲名称
• 尽量每篇音乐都会提供下载地址，部分由于从VeryCD下载无法提供http或ftp方式下载的，可以给我留言，我会用邮件发给你。过一段时间会考虑买一个ftp服务器。
• 推荐的音乐大多是欧美的，英文居多，少量其他语言。中文音乐大多是非主流音乐。纯属个人偏好，但应该都好听。
  

希望大家喜欢。

订阅地址：http://feeds.feedburner.com/dianjiang

Update：现在这个blog有了三个成员，我们会联合供稿，推荐更多的好东西。也希望更多的朋友加入进来。

I've never be to me

在Autorun的blog里听到这首歌，觉得旋律很好，从源码里找到了地址下载来听。

千千静听的功能很好，可以把歌词和演唱者信息自动下载，让我发现这首歌居然是S.H.E.唱的。并非对这三个小姑娘有什么成见，只是觉得如此深刻的歌不应该是她们唱的。果然，这首歌是一个叫做Charlene的美国女歌手在1977年唱的，直到1982年才走红。

仔细听，当真的听懂歌词之后，才发现这首歌并不只是旋律好而已。Paradise－－天堂、乐土、失乐园，似乎是每个人所追求的，但是在追求梦想的时候，往往会错过亲情、友情、爱情，错过了生活中许许多多的快乐，错过了自己真正需要的东西。

当我们周旋于形形色色的人群、戴着亦假亦真的面具、说着言不由衷的话的时候，是否有想过我们真正喜欢的是什么？真正需要的是什么？也许是背着行囊的一次远行，也许是与家人、父母的一次团聚，也许仅仅是午后阳光下的一壶好茶。

这纷争的世界可能会让我们感到困惑，自己如何更有价值地度过这几十年的生命？往往是还没想出答案就义无反顾地投入到无休止的竞争当中，等得到了梦想的东西，才发现自己是多么傻，错过了多少值得珍惜的东西。

你可能会说，没有那些追求的事物，我们又何来享受呢？但是莫要让眼前的事情迷失了双眼。

相信很多人同我一样，正处在一个新的生命阶段的开始，好好思考一下这些问题。

可以从这里下载这首歌的原唱，也可以在本周内到Autorun的blog在线听S.H.E.的版本，不得不承认，三个小姑娘的声音很甜。

点击查看歌曲的介绍和歌词。

总在这个时候感到文字的无力，我依然无法表达很多想法。